Kaushiki Chakraborty – Ca sĩ nổi tiếng nền Âm nhạc truyền thống Ấn Độ

Kaushiki Chakraborty (tiếng Bengali: কৌশিকী চক্রবর্তী; sinh ngày 24-10-1980) là ca sĩ cổ điển Ấn Độ và là con gái của Ajoy Chakraborty (sinh ngày 25-12-1952, là ca sĩ cổ điển Hindustani Ấn Độ).

Chị xuất thân từ gia đình âm nhạc nổi tiếng ở Calcutta, phía đông Ấn Độ. Chị thuộc về Gharana Patiala. Gharana Patiala là một trong những gharanas (trường phái hay phong cách ca hát) của nhạc cổ điển Hindustani.

Theo Massageishealthy tổng hợp.

Kaushiki Chakraborty - Ca sĩ nổi tiếng nền Âm nhạc truyền thống Ấn Độ

Kaushiki Chakraborty – Ca sĩ nổi tiếng nền Âm nhạc truyền thống Ấn Độ

Nhạc cổ điển Hindustani là âm nhạc truyền thống ở các vùng phía bắc của tiểu lục địa Ấn Độ, bao gồm các bang hiện đại của Ấn Độ, Nepal, Bangladesh và Pakistan. Nhạc cổ điển Hindustani cũng có thể được gọi là âm nhạc cổ điển Bắc Ấn Độ hoặc Śāstriya Saṅgīt, có nguồn gốc từ niên đại từ thế kỷ 12, khi tách ra từ âm nhạc Carnatic, âm nhạc truyền thống cổ điển ở vùng phía nam tiểu lục địa.

Top những bộ phim cổ trang Trung Quốc từ 2017 2018 đủ thể loại từ tâm lý, võ thuật đến tình cảnh, lãng mạn

Nhạc cổ điển Hindustani ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhạc cổ điển và nhạc phổ biến Dangdut ở Indonesia, đặc biệt là trong nhạc cụ, giai điệu và nhịp điệu. Bên cạnh thanh nhạc, được xem là quan trọng hàng đầu, các nhạc cụ chính của nhạc cổ điển Hindustani là đàn sitar và đàn sarod. Âm nhạc cổ điển có thể được chia thành giai điệu và nhịp điệu; không có khái niệm hòa âm.

Kaushiki được chuẩn bị tại Học viện Nghiên cứu Sangeet (ở Calcutta, Ấn Độ), nơi cha chị là giáo viên, danh mục ca hát của chị bao gồm Khyals và Thumris, sau này là phong cách ‘bán cổ điển’ hay ‘cổ điển nhẹ’.

Chị nhận được nhiều giải thưởng quốc gia và quốc tế như giải BBC vào năm 2005, và biểu diễn tại nhiều lễ hội và hội nghị quốc gia và quốc tế. Chị tổ chức biểu diễn với chồng Parthasarathi Desikan ở Mỹ.

Âm nhạc cổ điển Ấn Độ là một trong những truyền thống âm nhạc phức tạp lâu đời nhất trên thế giới. Nguồn gốc của cô có truyền thống gắn liền với Vedas [ nguồn không được chỉ định 158 ngày ] , chủ yếu là với S S Veda Veda (2 nghìn trước Công nguyên), dừng lại trên âm nhạc chi tiết hơn các Vedas khác (giải thích cách chơi các bài thánh ca của Rig Rig-Veda “) Và kết nối chắc chắn nguồn gốc của âm nhạc với thực hành tôn giáo và ma thuật của Ấn Độ giáo .

Điểm qua các thành viên BTS với thông tin lý lịch, chiều cao và tên tiếng Hàn của 7 thành viên nhóm BTS

Chuyên luận về nhà hát, âm nhạc và khiêu vũ ” Natya-shastraNghiêng (thế kỷ thứ nhất sau công nguyên.) Chứng minh rằng ngay cả trước khi được tạo ra, người Ấn Độ đã có một hệ thống âm nhạc rất phát triển.

Nó cũng nắm bắt được mối liên hệ quan trọng giữa âm nhạc và khiêu vũ và kịch. Dưới ảnh hưởng của văn hóa Hồi giáo thời Trung cổ, phần trình diễn giai điệu của thơ tác giả, được văn hóa Ấn Độ điều chỉnh và trở thành một phần quan trọng của âm nhạc cổ điển, trở nên quan trọng.

Âm nhạc cổ điển Ấn Độ có xu hướng đơn điệu , và với hiệu suất hòa tấu, dòng nhạc du dương duy nhất được tạo ra với âm thanh bay không người lái cố định.

Các công trình du dương được gọi là raga , các công trình nhịp nhàng được gọi là tala.. Ragi – công trình xây dựng nhịp điệu cố định theo truyền thống, cơ bản cho âm nhạc cổ điển.

Theo ngôn ngữ châu Âu có nghĩa là chúng có thể được mô tả như là những giai điệu của người Hồi giáo Trong quá trình thực hiện raga, chủ đề chính được phát triển ngữ điệu chuyên sâu theo nguyên tắc tương tự như ngẫu hứng nhạc jazz.

Tuy nhiên, không giống như phần sau, raga không chỉ là một chủ đề âm nhạc, mà còn là một phức hợp triết học và thơ ca có ý nghĩa sâu sắc. Do đó, raga-vasante tượng trưng cho mùa xuân, raga-kamala – hoa sen, raga-megha – một đám mây mang mưa, raga-shanty gắn liền với trạng thái nghỉ ngơi, raga-shringara – với cảm giác yêu thương, raga-hasya – với niềm vui, v.v. Hiệu suất của giẻ được tính theo thời gian trong ngày hoặc năm (giai điệu buổi sáng, buổi tối, giữa trưa).

Âm thanh của âm nhạc cổ điển Ấn Độ khác biệt đáng kể so với thông thường đối với âm nhạc phương Tây, chia quãng tám thành 12 nửa cung bằng nhau. Mình thường xuyên nhất giảm xuống còn sự phân chia tuần bát nhật vào 22 bất bình đẳng mikrohromaticheskih giai đoạn – cái gọi là .. shruti .

Đối với mỗi raga, có tới 7 giai đoạn chính được phân biệt với tập hợp chung sa sa ga ma pa dh ni và chúng được đặt ở khoảng cách một vài shruti với nhau. Do đó, mỗi giai đoạn chính có thể có một vài phiên bản về chiều cao. Khi thiết lập nhạc cụ, có thể sử dụng giọng nói của người biểu diễn, chứ không phải âm thanh của nhạc cụ khác .

Chiều cao của các nghệ sĩ showbiz Việt nổi tiếng như Trấn Thành, Trường Giang, Hoài Linh, Sơn Tùng MTP, Noo Phước Thịnh…

Truyền thống Hindustani Bài chi tiết: nhạc Hindustani

Hindustani là một xu hướng trong âm nhạc cổ điển Ấn Độ đã phát triển ở các khu vực phía bắc của đất nước. Nó phổ biến ở cả Ấn Độ và Pakistan và Bangladesh .

Hướng này được hình thành trên cơ sở truyền thống âm nhạc Ấn Độ trước đó trong các thế kỷ XIII-XIV và được củng cố dưới sự cai trị của Đại Mughals , đã trải qua ảnh hưởng đáng kể của Ba Tư. Sự phát triển của âm nhạc Bắc Ấn chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của nhà thơ và nhạc sĩ thời trung cổ Amir Khusro (1253-1325). Ông đã phát triển một số giai điệu, kết hợp với nhau những giai điệu du dương của âm nhạc Ấn Độ và Ba Tư .

Fashionista nghĩa là gì? Làm thế nào để trở thành một Fashionista luôn bắt kịp xu hướng thời trang trên Thế Giới

Trong âm nhạc của Hindustani, tất cả các dòng nhạc du dương là sự tiếp nối của nốt nhạc Sa Sa ( Do ) . Thông thường, ragas được xây dựng trên chín âm thanh, nhưng trong một số ragas hỗn hợp, số lượng của chúng đạt đến mười hai .

Có sáu giai điệu raga chính được đặt tên khác nhau trong các danh sách khác nhau. Ngoài ra còn có một truyền thống để nhân cách hóa ragas là sáu người đàn ông đẹp, mỗi người có năm người vợ ( ragini ) và tám người con trai ( putr ), đưa số lượng biến thể âm nhạc lên tám mươi tư.

Hình ảnh phong phú như vậy cuối cùng đã được chuyển sang mô tả thơ ca của giẻ rách và ragini ( dhyana), và những bài thơ này, lần lượt, được dùng làm cơ sở cốt truyện cho việc tạo ra các tiểu cảnh bằng hình ảnh – raga-mala .

Lần đầu tiên, ragas được chia thành nam và nữ trong chuyên luận Juice of Music (Sangitamakaranda), quyền tác giả được gán cho một người Narada sống ở thế kỷ 11 .

Việc thực hiện raga bắt đầu với sự phát triển chậm của chủ đề của nó dưới dạng alapa . Alap có thể kéo dài từ vài phút đến 30-40 phút, tùy thuộc vào phong cách và sở thích của nghệ sĩ độc tấu.

Sau phần chính Alap Ragi, Jor hoặc Druts , nơi nhịp điệu đang dần tăng lên, và việc thực hiện trở nên giàu có trang trí. Trong phần thứ ba, người biểu diễn trên tabla được kết nối , phần này được gọi là tala .

Giải oscar cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất từ 1928 – 2017

Âm nhạc Hindustani, trái ngược với truyền thống Karnatsk, đã phát triển các phong cách biểu diễn nhạc cụ đặc trưng của nó. Trong khi nhạc không lời của Nam Ấn chỉ tồn tại dưới dạng nhạc cụ đệm của các bài hát, các tác phẩm nhạc cụ độc lập được tạo ra ở phía bắc tương ứng với một số ragas và tala, được gọi là ghats .

Trong âm nhạc Hindustani, thành phần nhịp điệu thường được nhấn mạnh, được gạch dưới bởi trống đôi của tabla , một trong những biểu tượng của âm nhạc Ấn Độ nói chung. Một nhạc cụ đặc trưng khác của Hindustani, đặc trưng cho biểu diễn bên ngoài truyền thống của Hindustani – Tanpura , được cấu hình để thực hiện một raga cụ thể và đóng vai trò của một bourdon nhịp điệu đơn điệu.

Theo truyền thống, sinh viên của nghệ sĩ độc tấu chơi tanpur. Các chủ đề đặc trưng của âm nhạc Hindustani là tình yêu lãng mạn, thiên nhiên ngưỡng mộ và giai điệu tôn giáo dành riêng cho Rama , Krishna , Allah . Việc lựa chọn các bài thơ không phụ thuộc hoàn toàn vào raga cụ thể.

Trong âm nhạc Hindustani hiện đại, thang âm chính được coi là thang âm raga, tiếng Pháp, gần như hoàn toàn giống với âm nhạc chính của phương Tây .

Người ta tin rằng thang đo này được coi là bản gốc kể từ thời Mohammed Raz (thế kỷ XVIII) . Các hình thức phổ biến nhất của âm nhạc cổ điển Hindustani hôm nay là khayyal [en] , thành phần thanh nhạc, bao gồm hai phần .

Truyền thống Karnataka Bài chi tiết: Âm nhạc Karnataka

Âm nhạc Karnatskaya, Karnataka hoặc Karnatik là một truyền thống âm nhạc của miền nam Ấn Độ (các bang của Tamil Nadu , Kerala , Karnataka , Andhra Pradesh và Thelingan ). Người ta tin rằng âm nhạc Nam Ấn cổ xưa hơn Bắc Ấn.

Một chuyên luận về âm nhạc Nam Ấn có tên là Sil Siladadaram, có niên đại từ thế kỷ thứ 2 – 6, mô tả một hệ thống âm nhạc khá hoàn hảo .

Hướng âm nhạc này bao gồm bảy mươi hai ragas mà không phân chia thành nam và nữ. Thang âm của truyền thống Karnatian bao gồm mười sáu âm thanh – trái ngược với mười hai trong truyền thống Hindustani (và trong âm nhạc phương Tây) . Tuy nhiên, ragas với hơn bảy âm thanh là rất hiếm.

Karnatik cũng có cách biểu diễn riêng, trong đó có varnas và crit (kirtana) . Cách thức của varnam có hai phong cách: văn học ( tana varnam ) và giọng hát văn học ( svara varnam ).

Đầu tiên được đại diện bởi một văn bản ngữ nghĩa, và thứ hai bởi sự kết hợp của văn bản ngữ nghĩa và giọng hát rõ ràng . Cách thức của quan trọng là phổ biến nhất .

Việc nở hoa của các quan trọng đề cập đến thế kỷ XVIII và có liên quan đến chủ yếu với công việc của một “ba ngôi” âm nhạc Carnatic đáng chú ý: Thyagaraja , Syama Sastri [en] và Muttusvami Dikshitar [en] .

Trong số các diễn viên nổi tiếng âm nhạc Carnatic bao gồm Ariyakudi Ramanuja Iyengar [en] , Semmangudi Srinivasa Iyer [en] , Alatur anh em [en] , MS Subbulakshmi , Lalgudi Jayaraman [en] , M. Balasuralikishna [en] , CJ. Yesudas , Bombay Jayashri [en] , v.v.

Sự tồn tại

Âm nhạc cổ điển Ấn Độ được dạy bằng miệng và cá nhân, tập trung đáng kể vào tác động của nó đối với thế giới bên trong và bên ngoài. Mặc dù đã cố gắng ghi lại âm nhạc trong Khai sáng, nhưng không ai trong số họ nhận được trạng thái phổ quát.

Running man tập nào buồn cười nhất, 28 tập vui và hài hước nhất

Tuy nhiên, sự xuất hiện của các thiết bị tái tạo âm thanh ảnh hưởng đáng kể đến âm nhạc cổ điển. Ragi, theo thời gian trong truyền thống biểu diễn đến một thời điểm cụ thể trong ngày, có thể được thực hiện bất cứ lúc nào theo yêu cầu của chủ sở hữu máy hát, do đó thay đổi toàn bộ ý tưởng về thứ tự ngày và đêm.

Trong thời kỳ trước khi giành độc lập vào năm 1947, các nhạc sĩ đã có mặt tại nhiều cung điện của rajas và hoàng tử. Với sự ra đời của hệ thống cộng hòa và quốc hữu hóa di sản của tầng lớp quý tộc, đồng thời Tây phương hóa , truyền thống âm nhạc cổ điển tập trung quanh các đền thờ Hindu. Một số nhạc sĩ xuất sắc đã đạt được sự hỗ trợ của chính phủ.

Năm 1969, tại lễ hội Woodstock ở Hoa Kỳ, nhà độc tài Ravi Shankar đã có bài phát biểu , và sự bùng nổ của sự phổ biến của âm nhạc cổ điển Ấn Độ ở phương Tây đã khôi phục sự quan tâm đến người dân Ấn Độ.

Đồng thời, các cuộc biểu tình biểu diễn nhạc cụ đã phổ biến ở phương Tây, điều này đã thay đổi đáng kể các giá trị của âm nhạc cổ điển Ấn Độ vào cuối thế kỷ 20 từ sự ưu tiên của giọng nói đối với nhạc cụ và độ sâu của âm thanh đối với sự điêu luyện và tốc độ của nhạc cụ.

Kaushiki Chakraborty – Ca sĩ nổi tiếng nền Âm nhạc truyền thống Ấn Độ
5 (100%) 3 vote[s]

Tác giả: Lê Định

Tôi là Lê Định - CEO & Founder của Massageishealthy. Chuyên viên sức khỏe và đời sống, biên tập viên cho các báo về chuyên đề sức khỏe con người, cuộc sống lành mạnh. Hiện đang công tác tại Massageishealthy với vai trò cố vấn chuyên môn về sức khỏe và đời sống, ẩm thực dinh dưỡng khỏe và đẹp cho mọi người. Đầy đủ thông tin tại Lê Định CEO Massageishealthy

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *